Elmélkedések a művészetről

Szerző

Szerkesztő

Budapest

'Mezei Árpád: Elmélkedések a művészetről ' összes példány

Kiadó:	Balassi Kiadó-BAE Tartóshullám
Kiadás helye:	Budapest
Kiadás éve:	1994
Kötés típusa:	Ragasztott papírkötés
Oldalszám:	302 oldal
Sorozatcím:	Tartóshullám
Kötetszám:
Nyelv:	Magyar
Méret:	19 cm x 14 cm
ISBN:	963-506-015-7

Értesítőt kérek a kiadóról

Értesítőt kérek a sorozatról

A beállítást mentettük,
naponta értesítjük a beérkező friss
kiadványokról

Fülszöveg

Mezei Árpád, a jelenleg az Egyesült Államokban élő magyar gondolkodó "műfaját" gazdag életműve fontosabb állomásaival lehet a legjobban jellemezni. Az 1920-as években Pán Imrével együtt kiadója volt a dadaista-filozofikus "IS" című folyóiratnak, segített a franciáknak felfedezni Lautréamont grófot, Marcel Jeannal együtt megírta a szürrealizmus egyik alapvető történeti összefoglalását, a második világháború után egyik alapítója volt Magyarországon az Európai Iskolának, továbbá pszichológiai, filozófiai és művészeti tanulmányok írója... Ezt a kötetét életműve összegzésének szánta.

Tartalom

Bevezetés	5
I. rész
1. fejezet
Tudomány és művészet	9
Tetszés és rezonancia	14
2. fejezet
A filozófusok esztétikája	15
Újabb elméletek	19
Marcel Duchamp	22
3. fejezet
A művészettudomány	25
A művészetelméletek rendszeres áttekintése	27
Az ember mint társadalmi lény	28
A műalkotás mint önállóan létező tárgy	28
A lehetséges vonatkoztatási rendszerek	29
4. fejezet
A személyiség szerepe a mű értelmezésében	40
A mindenhatóság élménye a világtörténelemben	49
A nárcizmus szerepe a művészetben	52
Heteroszexualitás és homoszexualitás	58
Az álomszimbolika	60
A pszichoanalízis művészetelmélete	61
Filozófiai antropológia	63
5. fejezet
Jung személyiségtana	65
Ókori és középkori személyiségtanok	66
A pszichoanalízis esztétikájának fejlődése	68
A művészet értelmezése a művész élettörténetének keretében	77
6. fejezet
A művészet értelmezése a társadalom vonatkoztatási rendszerében	81
Wölfflin elméletének továbbfejlesztése	91
7. fejezet
Antropológia és filozófiai antropológia	97
8. fejezet
A barlanglakás hatása az emberi személyiség fejlődésére	107
Az antropológiai megállapítások összefoglalása	115
9. fejezet
Az ember az időben	117
A képzőművészetek és az építészet ideje	121
Jel és kommunikáció	124
A szimbólum a művészetben. A konvencionális jel	128
A leképezés fogalma	130
A művészetek jelei	131
A színek jelentése	134
Részformák	135
10. fejezet
A forma mint autonóm létező	137
A forma fogalmának vizsgálata	141
A szimbólum mint útmutató	143
Tiziano: Égi és földi szerelem	144
Wölfflin és Focillon elméleteinek szintézise	145
Wolfflin, Focillon és Jung	146
11. fejezet
A stílus problémája	148
Téma és tartalom	150
A műfaj kérdése	150
A művek interpretációjának általános elmélete	152
Ikonográfia	153
Fritz Burger: a reális jelenségek szimbolikus jelentése	155
12. fejezet
Művészet és valóság	158
Művészet és fikció	158
Személyiség és szerep	162
Valóság és fikció	163
13. fejezet
Az alkotás problémája	165
Fiziológiai és fizikai meggondolások	166
Wilfred L. Bion elmélete	167
Az imagináció	169
A színház és a színjátszás	171
A pszichotrop drogok szerepe	172
14. fejezet
A személyiség szerepe	174
15. fejezet
Térbeli és időbeli lét	180
A festő mint a festészet témája	181
Chirico	183
Korniss Dezső	184
Rousseau, a finánc	184
16. fejezet
A festő valóságfogalmának kialakulása	186
A látható és a valóságos	186
Nomen est omen	188
A művészettörténet vázlata
1. fejezet
Átfogó elvek a történelem alakulásában	193
Történeti áttekintés	195
A filozófiai ideák szerepe a művészet alakulásában	196
2. fejezet
A neandervölgyi ember művészete	199
A homo sapiens művészete	200
A barlangkorszak művészete	201
3. fejezet
A kőkorszak a barlangkor után	204
Szobrászat	205
A Jomon-kultúra Japánban	206
Jegyzet	207
Az őselemek tana	208
Forma és szerkezet	208
4. fejezet
A görög művészet	210
A rendszerfogalom	210
Az egyiptomi művészet	213
A római kultúra	214
A kopt művészet	214
Kör és háromszög	215
5. fejezet
A különböző festészeti stílusok időkiterjedése	217
Az abszolút ítélet problémája	221
A jelen fogalma	222
A zsidó stílus	224
Az iszlám művészete	225
Szőnyeg és valóság	227
6. fejezet
A nomád kultúra szintetizálódása a római államalkotó elvekkel	229
A román kor	230
A gótika	231
Az immanens istenség ideája	232
Fra Angelico	233
Cusanus és Villon	233
7. fejezet
A reneszánsz	235
Fölény és alávetettség	236
A reneszánsz térfogalma	236
A szimmetria	238
Hieronymus Bosch	239
A manierizmus	242
Arcimboldo	244
A manierizmus világképe	245
A vertikalitás	246
8. fejezet
A barokk	247
A barokk a tágabb történelmi szemléletben	250
A felvilágosodás kora	252
A 19. század: Goya és a romanticizmus	253
Átmenet a 20. századba	253
9. fejezet
A néger plasztika	256
Bonyolultság és közérthetőség	257
Az amerikai művészet alaphelyzete	258
Összefoglaló megjegyzések
1. fejezet
Az emberi természet meghatározása	265
A szimbólum	266
Filozófiai kérdések	267
Szimbólum, kívülállás, autonómia	268
Szimbólumokból felépített művészet és tudomány	271
A kompjúterművészet	272
A japán művészet	273
A stílus problémája	274
A szépség problémája	274
2. fejezet
Természettörvények felismerése a művészetben	275
A fikciófogalom	275
Az értelmezés problémája	278
A grafológia	279
3. fejezet
Művészettörténeti összefoglalás	281
4. fejezet
A művészet értelmezése a kultúra keretében	290
A hindu kultúra	291

Témakörök

Mezei Árpád

Mezei Árpád műveinek az Antikvarium.hu-n kapható vagy előjegyezhető listáját itt tekintheti meg: Mezei Árpád könyvek, művek

Megvásárolható példányok

Nincs megvásárolható példány
A könyv összes megrendelhető példánya elfogyott. Ha kívánja, előjegyezheti a könyvet, és amint a könyv egy újabb példánya elérhető lesz, értesítjük.

Előjegyzem