Klasszikus divat

Fülszöveg

Kötetünk a divattörténet legfontosabb márkás darabjait mutatja be, miközben a maguk kulturális összefüggéseiben láttatja a századfordulótól az 1980-as évek végéig megjelenő jelentős stílusokat. Több mint 250 gyönyörű színes kép szemlélteti a minőségi anyagokat, az újító technikákat, a sziluetteket, a mintákat és a tökéletes mesterségbeli tudást, amelyek a ruhákat időtállóvá tették - állapotukat és népszerűségüket tekintve egyaránt.
A boldog békeidőkről és a fiús lányokról szóló fejezet a 20. század első harminc évét magában foglaló korszakkal foglalkozik, nyomon követve a női viselet gyors változását a korlátozó fűzőhasználattól és a hosszú, bő szoknyáktól a gyöngyös flapperruhákig. Albumunk a ragyogó 1930-as évek takarékossága, majd a New Look és az 1950-es évek "szűk vagy fodros" formái felé halad, Christian Dior örökségéhez. A ruhadizájn bőségét és ötletességét, valamint az ellendivat érvényesülését az 1960-as éveket bemutató fejezet dokumentálja. Ennek a résznek a Courrége-hez hasonló futuristák, az op-art és a szubkultúrák a főszereplői. Ezzel szemben az 1970-es évek divatja - például Vivienne Westwood munkái - anarchiáról és androgíniáról tanúskodik, de jellemző rá az etnikai stíluskeveredés, a "vissza a természethez" hatás és a diszkókorszak is. Az évtizedek sora az 1980-as évek páncélruhájával, férfias szabásával, újromantikus stílusával, valamint a szép test iránti megszállott rajongással végződik. Az egyes évtizedek végén található "kulcselemek" segítségével áttekinthetjük az adott kort meghatározó formákat, színeket és részleteket.
A könyv az eredeti márkás darabok felkutatásához és kezeléséhez útmutatóul szolgáló vásárlási kalauzzal, valamint a divatkifejezések tárával és az évszázad leginkább gyűjthető és legjelentősebb divattervezőinek névjegyzékével zárul. Vissza